Romantiek en realisme

Romantiek 1800-1850

De kunststroming romantiek begon aan het einde van de 18e eeuw. De kunstenaars lieten zich niet meer leiden door hun verstand maar door hun gevoel. Ze schilderden bijvoorbeeld exotische en eigentijdse avonturen, heldendaden, hun dromen en ook de natuur was heel belangrijk. De kunstenaars gingen zich richten op deze onderwerpen omdat de industriële revolutie bezig was en het leven van de mensen erg veranderde. Door alle veranderingen van deze revolutie raakten de mensen vervreemd van de natuur en daar probeerden ze aan te ontsnappen. Daardoor zijn de schilders zich gaan verdiepen in hun dromen en in hun fantasie. En ze probeerden op het doek de natuur te verbeteren.
Ook gingen de kunstenaars schilderen over sprookjes, mythen en het buitenaardse. Een kunstenaar uit die tijd trok zich terug in de natuur of reisde naar verre landen.
Zelf expressie was ook een belangrijk ken merk. De kunstenaars lieten duidelijk zien wat hun stemming was en ook de emoties kwamen naar voren. De onderwerpen zijn dus: dromen, fantasie, natuur en exotische en eigentijdse avonturen. In een schilderij is veel verschil tussen licht en donker en veel schaduweffecten. Het kleurgebruik is erg duister. De nacht en de dood komen vaak voor. Sfeer werd ook steeds belangrijker. De schilderijen zijn 2 dimensionaal.
William Blake1757-1827
William Blakewas een dichter, kunstenaar, graveur en ziener. Hij was heel belangrijk in de tijd van de romantiek. Hij werd in de Londense stadswijk Soho geboren. Hij werd graveur en tekende voor de bijbel, voor shakespeare en voor zijn eigen gedichten. Eerst graveerde hij en daarna kleurde hij het met de hand in. Zijn getekende figuren zijn bijna altijd gespierd en lang.

the ancient of days
Dit is een bekend schilderij van William Blake. Het heet ‘the ancient of days’. Op het schilderij is te zien dat god naar de wereld kijkt en de handen van de mensen vasthoud. Er is vrij precies geschilderd de zon grof, de man fijn. Er is veel geel, rood en oranje te zien. De man is heel natuurgetrouw getekend. Licht speelt een hele belangrijke rol in dit schilderij want de man staat in het ‘licht’ maar achter hem is het heel duister. Ik denk dat het gevoel van ruimte komt door dat de achtergrond echt zwart is en God en de zon heel licht dat contrast zorgt voor het gevoel van diepte en ruimte. De achtergrond is zwart daartegen steekt de zon heel fel af en in die zon komt god naar voren en heeft met één hand, twee andere handen vast die van beneden komen. Ik weet niet precies wat William met dit schilderij heeft bedoeld het is wel zo dat hij tegen het bestuderen van de wereld was. Hij vond dat één van de zonden van de mens. De titel komt niet van William Blake zelf. Hij noemde het namelijk: ‘He Who Shall Bind The Infinite’.

Realisme (1830-1880)

De kunststroming realisme begon in de 19e eeuw. De definitie van deze stroming is: Een stroming die de werkelijkheid natuurgetrouw weergeeft, die is ontstaan als reactie op het idealisme van classicisme en romantiek en die de mogelijkheid bood de midden 19de eeuw politiek belangrijk wordende socialistische ideeën visueel weer te geven. De schilderijen uit deze periode lijken erg op de werkelijkheid. Het eigentijdse leven zoals de kunstenaar dat ziet was het onderwerp. In de tijd van de romantiek probeerden de kunstenaars de beelden die ze in het echt zagen op het doek te idealiseren. Nu veranderde dat. Ze schilderde nu zoals ze het zagen zonder het beter te laten lijken dat het in werkelijkheid is. Nog steeds waren de ontwikkelingen op het gebied van wetenschap en politiek een rede van het ontstaan van deze stroming. In het begin kwamen de afgebeelde personen uit de burgerlijke stand, nu kwamen ook de arbeiders, de steden en het platteland op het schilderij. De ‘gewone’ mens mocht nu dus ook op een schilderij. De opkomst van deze stroming had ook te maken met de ontwikkeling van de fotografie, daardoor wilden ook de schilders een heel natuurgetrouw beeld laten zien. Het is nog steeds wel heel persoonlijk hoe de schilder het neer zet. Ze schilderde met een grove techniek en ze werkten meestal op groot formaat.

Jean- Francois Millet (1814-1875)
De arenleesters.

Drie boerinnen verzamelen de resten van de oogst. In de verte laden de oogsters de overvloedige oogst op een kar. Het is een scherpe kritiek op de uitbuiting van de arme boerenstand, die ertoe gebracht wordt te zwoegen voor de magere restanten die door de rijken, die in de verte staan, zijn achtergelaten. Hoewel het veel kritiek van zijn tijdgenoten opwekte, wordt dit schilderij nu beschouwd als een van de meesterwerken van de negentiende eeuw. Het is heel precies, er zijn heel veel kleuren en er is heel natuurgetrouw geschilderd. Ik vind niet dat licht in dit schilderij erg belangrijk is zoveel licht is er ook niet. Er is een ruimtelijk gevoel door de boerinnen groot en de achtergrond klein te schilderen. De schilderijen zijn nu 3 dimensionaal. Zoals hierboven al staat wil
Jean-Francois Millet met dit schilderij laten zien dat de rijkdom niet eerlijk is verdeeld.
Ikzelf vind de schilderijen uit de realistische stroming het mooist. Het is duidelijk wat er geschilderd is. Het is heel mooi, net zoals in werkelijkheid. Het is natuurgetrouw en er is meer diepte te zien. Ik kan uit de realistische schilderijen ook beter de mening en bedoeling van de schilder ontdekken.