Fotografie

Fotografie

Een inleiding

Het materiaal

De camera
Er zijn tientallen verschillende camera’s maar in principe zijn ze allemaal hetzelfde. Het zijn lichtdichte kastjes die een bepaalde hoeveelheid licht binnen laten op een lichtgevoelige film. De meest gebruikte camera’s zijn de compact camera en de eenogige spiegelreflex camera. De compact camera is een alles-in-een camera zonder verwisselbare lenzen. Het nadeel van deze camera is dat het beeld die op de film komt, anders is dan die je ziet door de zoeker. De meeste compact camera’s hebben een automatische belichtingsprogramma. Ook hebben de meest een ingebouwde flitser. De eenogige spiegel reflex camera is een camera met meer mogelijkheden. Je kunt zonder de film te beschadigen andere lenzen erop zetten. Bij eenogige spiegel reflex camera zie je door de zoeker precies hetzelfde als door de zoeker, dit komt door het spiegelsysteem. Andere camera typen zijn de panoramacamera, technische camera, tweeogige spiegel reflex camera, onderwatercamera en de wegwerpcamera.

Film
De film is het meest gevoeligste middel waarmee beelden worden vastgelegd in een camera, met uitzondering van video- en digitalemodelen. Ook bij de film zijn er meerdere soorten maar hebben ze allemaal hetzelfde principe. De belangrijkste onderdelen van een film zijn galantine en zilverhalogenidekristallen, als ze worden gemengd tot een warme vloeistof vormt het tot een emulsie. Het zilverhalogenide is licht gevoelig en zijn structuur verandert als er licht op komt, zo komt iets op de foto. Film heeft twee verschillende soorten film; Zwart-wit of kleuren film. Zwart-wit legt de belichting vast in alle grijs tinten. Kleuren film is complexer en bestaat uit drie lagen lichtgevoelig emulsie. Met een spiegel reflex camera is het ook mogelijk verschillende lichgevoeligheid film kopen voor zwart wit en kleuren film. Dit heet de ASA graad de laagste is 100 deze gebruik je wanneer er veel of zelfs teveel licht is. De 200 ASA film is waarschijnlijk het meest gebruikt omdat het veiligst is, als je niet weet wanneer het te licht of te donker is. Hoe hoger het ASA graad hoe sneller de film is. Het hoogste is 1000 die wordt alleen gebruikt bij bijvoorbeeld de Grand Prix in Monaco, omdat de auto’s als een speer voorbij gaan is het noodzakelijk dat je de actie bevriest en zo kan vastleggen.

Lenzen
Lenzen worden meestal gebruikt op spiegel reflex camera’s. Door de lens zie je dingen rechtop maar het beeld komt onderste boven op de film. Er zijn verschillende soorten lenzen. Het verschil zit hem in de brandpuntafstand, als deze verder staat dan kun je het beeld inzoomen. Doormiddel van de lens kun je de scherpte regelen. Het brandpunt afstand wordt weergegeven in mm. Je hebt lenzen van 35-70 mm variërend tot 100-300 mm. Hoe groter het brandpunt hoe dichter bij je iets kan halen.

Licht
Als je gaat fotograferen is het noodzakelijk dat je genoeg licht hebt. De belangrijkste lichtbronnen zijn; zonlicht, daglicht, flitslicht, gloeilampen en tl. Daglicht is de beste lichtbron voor fotografie, het is gratis en bezet veel bijzondere eigenschappen. Alles hangt af van het tijdstip waarop de foto wordt gemaakt. Een foto die s’ochtend wordt genomen ziet er heel anders uit dan s’middags. Er bestaan verschillende soorten flitsers. Daarom is de flitser het meest veelzijdigste lichtbron. Er bestaan ingebouwde flitsers en studioflitser met meestal een paraplu. Als je indirect licht gebruik zal de foto een centrale kleur krijgen, de kleur die je ziet.

Essentiële vaardigheden

Sfeer
De grootste kunst is het vassalage van de sfeer. Als je veel oefent komt het vanzelf, dat je weet wanneer je de goede uitgangspositie hebt. De sfeer en stemmingen zijn meestal wel aanwezig maar moeilijk vast te leggen, je hebt bijvoorbeeld ochtendnevel, mist en zonweerkaatsing. Er zijn verschillende soorten sferen; zoals emoties; droevigheid, dit kan bijvoorbeeld door mist in een koude landschap; vrolijkheid, bijvoorbeeld de zon die tussen de bladeren schijnt. Kleur is heel belangrijk voor de sfeer.

Compositie
Om een goede foto te maken moet je goed op de compositie letten. De compositie is het beeld wat je in een kader plaatst. Veel mensen gebruiken de ‘regel van derden’ dit is een algemeen hulpmiddel voor fotografen. Je verdeelt het beeld vlak in negen vlakken door denk beeldige lijnen te zetten op eenderde van de verticale en horizontale as. Daarentegen kan je ook spelen met compositie door de achergrond infocus te hebben dan is de voorgrond is dan wazig.

Filters
Met filters kun je de foto’s die je maakt het meest manipuleren. Met filters kun je kleuren laten weg vallen of juist toevoegen en licht en donker toepassen. Filters selecteren bepaalde lichtgolflengtes en verwijderen die uit het licht dat door de lens valt. Bijvoorbeeld; een blauwfilter absorbeert de rode en groene golflengten en laat alleen de blauwe golflengten door. Een fotograaf heeft de beschikking over vele filters. Maar alle filters zijn onderverdeeld in een aantal categorieën: Contrastfilters, deze filters worden gebruikt om bepaalde tonen in zwart-wit foto’s te benadrukken. Kleurconversiefilters, deze maken kleurenfilms geschikt voor bepaalde lichtbronnen. Kleurcorrectiefilters, deze stellen het in staat om lichte afwijkingen in verschillende stukken kleurenfilm glad te strijken. Lichtbalansfilters, deze worden gebruikt om kleuren in een beeld warmer of kouder te maken. Skylight-filters, zorgen er voor dat ultraviolet licht niet wordt toegelaten op de film, deze is hier namelijk gevoelig voor. En nog polarisatiefilters, gradatiefilters en starburst-filters.

Beweging
Veel mensen denken dat als iets beweegt je het niet op een beeld krijgt maar dit is onzin. Als je met de sluitertijd aan de haal gaat kun je veel beweging vastleggen op beeld. Met de sluitertijd kun je beweging bevriezen zodat het lijkt of het gewoon een stil beeld is. Maar je kunt natuurlijk ook beweging creëren. Meestal gebeurt dit als men beweging wil suggereren.

Ontwikkelen en presenteren

Donkere kamer (DOKA)
De doka is een kamer waar je, je eigen fotos kan ontwikkelen en afdrukken. De belangrijkste benodigdheden zijn; De ruimte die je gebruikt moet een goede ventilatie hebben voor het afvoeren van de dampen van de chemicaliën. Je hebt een stroomvoorziening nodig voor de vergroter en de ruimte om in te kunnen lopen en werken voor een persoon. Als je dit allemaal heb je de secundaire dingen nog nodig om je eigen foto’s te kunnen ontwikkelen. In een gemiddelde doka vind je een vergroter drie bakken met de chemicaliën: ontwikkelaar, stopbad en fixeer en water om de foto mee af te spoelen. Een doka kun je vrijwel in elke plaats in huis gerealiseerd worden als het er maar donker genoeg is dus geen indirect licht aanwezig is.

Ontwikkelen
Als de film licht heeft opgevangen in het fototoestel heeft het nog geen beeld maar heeft een laag van zilverhalogenidekristallen. Als je deze gaat ontwikkelen in de ontwikkelaar komt het beeld naar voren. Om zwart-wit foto’s te ontwikkelen is een makkelijke procedure. Je kunt dit bijna overal doen al er maar water in de buurt is. Om te ontwikkelen heb je een lichtdichte ruimte, wisselbak, flesopener, schaar, ontwikkeltank, handschoenen, thermometer, timer en rolstrijker nodig. Omdat je met chemicaliën werkt zijn er veiligheidsvoorschriften. Zoals; ‘Gebruik altijd rubber handschoenen‘. - ‘Werk in een goed geventileerde ruimte.’

Afdrukken
Het afdrukken van zwart-wit of kleur heeft grotendeels dezelfde procedure. In beide gevallen wordt er licht door een negatief geprojecteerd op lichtgevoelig papier met behulp van een vergroter. Met zwartwitfilm kan je het contrast van de afdruk veranderen en bij kleurenfilm kun je de algehele kleurbalans beïnvloeden. De algemene procedure die geld bij zwart-wit en kleur: Als eerst maak je van je negatieven een contactafdruk. Dit doe je door op een vel lichtgevoelig papier de negatieven te leggen en dan het licht van de vergroter er op te laten schijnen. Daarna zoek je mooiste foto uit. Je maakt een contactvel om te kunnen zien hoe je foto er uit ziet want het negatief is het omgekeerde van de afdruk. Een voorbeeld zwart op het negatief is wit op de afdruk. Of bij kleur de complementaire kleuren. Deze zijn blauw - oranje, rood – groen en paars – geel. Als je de mooiste foto hebt uitgezocht ga je een proefstrook maken van je uitgezochte foto. Een proefstrook is er om te zien hoeveel seconde je de foto onder de vergroter moet laten. Dit doe je door een kartonnetje of zoiets dergelijks over het lichtgevoelig papier te laten gaan naar bijvoorbeeld twee seconde schuif je hem op. Als je dit hebt gedaan kijk je hoeveel seconde je jouw officiële afdruk moet en maak je de afdruk. Als je iets afdrukt moet je als je lichtgevoelige papier heb belicht in de ontwikkelaar houden, de afruk komt langzaam naar voren. Daarnaar gaat het papiertje in het stopbad zodat het niet verder ontwikkelt en zwart wordt. Dan als laatst in het fixeer dit helpt de foto te fixeren dat er geen licht meer de foto kan vergelen of vervagen.

Presentatie
Uiteraard moeten de dia’s, afdrukken en negatieven veilig en zorgvuldig opgeslagen worden om ze in goed conditie te houden. Vooral als je van plan bent om ze nog lang te bewaren en aan mensen te laten zien. Negatieven kun je in speciale hoesjes opbergen. Afdrukken Kun je op verschillende manieren opbergen. Je hebt de fotoalbums waar je hele ritsen foto in kunt stoppen of je doet de mooiste foto’s in een lijst of achtereen passe-partout in een lijst, ik zou er wel voor zorgen dat de lijst de schoonheid van de foto ontneemt.

Galerie
Een van de beste manieren om de kwaliteit van je foto’s te verbeteren is naar het werk van anderen te kijken. Bedenk waarom sommige foto’s zijn gemaakt en hoe ze zijn gemaakt. Je kunt dan denken aan de compositie of van welke richting de foto is genomen, op welk tijdstip is genomen en dergelijke. Hierdoor kun je zelf je foto’s beter beoordelen en verbeteren. Er volgen nu wat voorbeelden van type fotografie stijlen en wat je ermee kunt doen.

Architectuur
Goede architectuur foto’s eisen een gevoel voor vorm en maat. Het onderwerp zelf moet goed naar voren komen op het moment dat het gemaakt wordt. Je kunt veel dingen doen zoals de compositie en of je iets afsnijdt. Gewonen huizen of gebouwen kunnen net zo interessant zij als commerciële of artistiek centra en kathedralen.

Close-ups
Van alle fotografie technieken is de close-up misschien wel de meest veeleisende. Er is zowel technische kennis voor nodig als oog voor het kleinste detail en het vermogen om een goede foto te zien in een onderwerp dat een op het eerst gezicht oninteressant lijkt. De fotograaf moet improviseren om een klein gebied goed te belichten en klein en onderwerpen op hun plek te houden. Om dieren in het wild te kunnen fotografen is een grondige kennis van het onderwerp even noodzakelijk als vaardigheden in fotografische technieken. Het onderwerp kunt u ook aantreffen in je eigen tuin; voor beginners is dit een uitstekende plek om te starten. Voor andere onderwerpen zul je er echter op uit moeten naar wildere gebieden en je verdiepen in het onderwerp die je kiest. Geduld is een vereiste als je de dieren in het wild wil fotograferen. Want je zit soms lang in dezelfde houding te wachten tot de dieren zich laten zien of totdat de lichtomstandigheden beter worden. Het fotograferen van stillevens is een tak van de fotografie waarvoor grote precisie nodig is. Het vergt oog voor detail, een goede techniek en de fantasie om een beeld te kunnen visualiseren van vaak heel gewone onderwerpen. De plek waar gefotografeerd wordt hoeft niet meer te zijn dan een keuken tafel een eenvoudig tuinhuisje; het licht kan complexer van verschillende lichtbronnen komen of van slechts een strategisch geplaatste lamp. Met stillevens kun je een grote fantasie toepassen op een onderwerp.

Dorothea Lange
(1895-1965)

Ik heb deze fotograaf gekozen omdat haar werk vol emotie zit. Haar foto’s bezitten een kracht die moeilijk is vast te leggen. Ze moet een fantastische en vooral sterke vrouw zijn geweest om de gruwelijke werkelijkheid toch mooi en technisch goed te kunnen fotograferen.

De Amerikaanse fotograaf is bekent geworden door voornamelijk haar documentaires tijdens de grote depressie in 1930. Haar foto’s gaan voornamelijk over mensen en die de sympathieke en verdrietige emoties opwekken wanneer zij bekeken worden. Haar foto’s geven een mooie en sympathieke weergave over de karakteristieken van de pijn, ellende en honger veroorzaakt door de grote depressie. De Grote Depressie was de grootste economische crisis die Amerika ooit heeft meegemaakt. De crisis begon in oktober 1929 en eindigde in 1941. De jaren na de eerste wereldoorlog was Amerika aan het teruggroeien met de economie. De oorlog had hun veel geld gekost, en ze hadden veel geld geleend aan landen in Europa. Het ging net weer goed in Amerika met de economie. De werkloosheid was niet hoog en de meeste mensen hadden geld genoeg om ‘Interrupted Lives’ October 1943 hun gezin te onderhouden. Maar toen kam in een keer de klap van de Grote Depressie. Niemand had het zien aankomen, omdat iedereen dacht dat het goed ging met de economie. Zelfs deskundigen hadden er nooit iets over voorspeld. Miljoenen mensen werden tijdens de grote Depressie ontslagen en kregen grote schulden. Het Amerika dat zij kenden, The best way of live, was kapot.

Dorothea Lang geboren in Hoboken, New Yersey 1895. Tussen 1914 en 1917 werkte ze als een assistant van Arnold Genthe in zijn studio in New York City, terwijl ze ook studeerde in de New York Training School for Teachers. In 1917 en 1918 studeerde ze met fotograaf Clarence White at Columbia University.

De kracht van haar foto’s zitten Haar werk creert ze vaak door de menselijke eigenschappen zoals trots en moedigheid in de meest onmenselijke plaatsen of omstandigheden te plaatsen zoals in gevangenschap. Daar zit de kracht van haar foto’s in, in zowel gezichtsuitdrukkingen als gebaren en kleding.

‘A Compassionate Eye An early comer,’ June 1942

Lange verliet New York in 1918 met de bedoeling om de hele wereld vast te leggen op film. Maar settelde uiteindelijk in San Francisco, California, waar ze haar eigen portret studio opende in 1919. Terwijl de economische situatie verslechterde aan het begin van de jaren 30 begon Lange de armoede en werkloosheid om haar heen te fotograferen.
Migrant Workers awaiting the bus, April 1942.

Haar werk trok vrij snel de aandacht van Paul Taylor een economist van de University of California, die vroeg of zij hem wilde helpen met een project om emigrerende werkers te documenteren in California’s Central Valley. In 1935 trouwde ze met Taylor in datzelfde jaar werd ze aangenomen bij de federale Farm Security Administration om de moeilijkheden van de evacueerde boeren Oklahoma vast te leggen.

Gedurende een periode van tien jaar werkte ze voor verschillende overheid diensten en fotografeerde ze in 22 staten.

Hoewel ze al vreselijke dingen had gezien tijdens de grote depressie, had nietshaar kunnen voorbereiden op wat ze nog zou tegen komen.
Na de aanslagen op Pearl Harbour hielden de Amerikanen, geintrigeerde Japanners uit angst dat ze spionnen zouden kunnen zijn. Dus werden ze geforceerd om in kampen te leven waar de woonomstandigheden slecht was. Ze kreeg de opdracht om de gevangenen te fotograferen. ‘Salute of Innocence’, April 1942
Haar afbeeldingen waren zo confronterend dat veel van haar foto’s door de federale overheid niet gepubliseerd mochten worden. De overheid had voor de kampen een blind oog voor de aanwezigheid voor die kampen.
Japanese- American evacuees, April 6, 1942

In haar latere werk bevat verschillende documentaries van Mormon stadjes in Utah in 1950. En series foto’s die genomen zijn in Azie, Zuid Amerika en het Midden Oosten tussen 1955 en 1964.
Uiteindelijk heeft ze haar droom kunnen vervullen; de wereld vast te leggen op film.

Dorethea Lange

A Migrant Workers Family, March 1936

The White Angel, October 1933